Il était une fois une bourgeoise qui s’appelait Mère Ubu et qui voulait par dessus tout devenir reine pour augmenter ses richesses …
Il était une fois où Ubu roi n’était pas une œuvre prophétique mais une plaisanterie rédigée par un lycéen.
Il était une fois, un temps, où on trouvait ridicule l’idée d’un monde sans pensée où règne la pompe à finance.
Toute la force comique et excessive d’Ubu pour raconter une " farce du pouvoir ", dont les médias amplifient l’absurdité.

Pour vous, c’est quoi le progrès ?
Quotidiens ou intimes, six courts dialogues autour du progrès, ponctués de chansons, s’invitent chez vous.
La saison passée, vous aviez pu découvrir L’Avenir de progrès, spectacle musical conçu avec la complicité d’ensembles musicaux amateurs et d’habitants de la région. Cette saison nous vous proposons de poursuivre cette réflexion, en abordant la thématique du progrès sous un angle résolument proche et personnel.

Après un déménagement, Louis a beaucoup de difficultés à se faire à sa nouvelle vie. D’autant plus que ses parents sont influencés par leurs nouveaux voisins qui veulent faire de leurs enfants des petits génies. Louis, prend alors les choses en main…

samedi 13 octobre à 15h (version pour les enfants) et 20h
Maison pour tous à Marles les Mines
réservations : 03 21 01 74 30

mercredi 17 octobre à 15h (version pour les enfants) et 20h
salle des fêtes à La Clarence à Divion
réservations : 03 21 61 91 75

Au son de l’accordéon, battez le pavé, parcourez les rues !

Cette balade poétique entraîne les spectateurs au gré d’histoires d’avenues et de boulevards, à la découverte des recoins des espaces urbains.

Imaginé pour porter le langage poétique dans tous les lieux, cette création se présente sous deux formes, l’une pour les enfants (5 – 7 ans), l’autre pour tous dès 10 ans.

Le théâtre est omniprésent dans cette pièce sur la folie du pouvoir. Dans le décalage entre le faste du palais présidentiel, son isolement apparent, et la tourmente du monde, dans l’illusion qui s’installe et se défait autour du président et de la présidente. Il est dans la fascination que le théâtre exerce sur eux. Il est aussi dans la tragédie attendue du fils, affranchi de tous les interdits, peut-être bientôt parricide.
Les humains que nous sommes ont un désir pulsionnel d’abattre la figure du pouvoir mais le spectacle de la déchéance de celle-ci nous trouble profondément. Cette idée centrale qui palpite tout au long de la pièce, se déploie dans un matériau théâtral complexe et subtil, comme une mise en scène continuelle du théâtre, souvent présente chez Bernhard, mais ici poussée comme rarement dans son œuvre.
Après la tournée de « l’Assassin sans scrupules… » de Henning Mankell spectacle que nous avions produit en 2004/2005, nous accompagnons à nouveau Blandine Savetier sur cette nouvelle création.

Les chaises met en scène un couple de vieillards isolés sur une île. Peu avant leur mort, ils organisent une grande réception où ils ont convié des invités imaginaires, dont l’empereur lui-même. Ils désirent par ce dîner justifier leurs vies, faites d’échecs et d’humiliations. Les chaises restent vides, générant le rire et le tragique, signifiant la solitude de ces deux personnages autant que l’absurdité de la situation.

Pour aborder cette création, Arnaud Anckaert fait le pari du rire et de la farce.

Deux cadres, collègues et amis, éjectés de leur entreprise à la suite d’une restructuration, sont pressentis pour illustrer la condition de chômeur longue durée dans une grande émission sur les problèmes de société. Lequel des deux deviendra le héros d’un soir ? Et quand l’un des deux est assassiné, le juge d’instruction et une journaliste mènent l’enquête.
La sonorité des mots, leurs rythmes et leurs agencements cisèlent une poétique singulière qui donne à chaque personnage sa profondeur et sa complexité.
Loin d’un théâtre cérébral bien pensant, Vinaver donne corps et voix à des personnages justes qui ne savent porter des idées. Ils ne sont que porteurs de mots. Et n’ont que des mots à échanger pour dire qui ils sont et faire exister leur vie.

Se battre pour les choses auquelles on croit, porter au plus haut, au plus loin ses idéaux, c’est donner un sens à sa vie, c’est se donner des raisons de vivre.

La chanson engagée est une traduction poétique de la pensée qui combat, qui conteste, qui revendique, qui avance. Elle est le reflet d’une quête humaniste. Tous les peuples de tous les pays du monde ont écrit, composé et chanté pour dénoncer l’oppression, la guerre, le fascisme, l’esclavage...

La chanson nous invite à la révolte, à la communion et à la danse. Mélancolique, vindicative ou festive, elle est une formidable source d’émotions et de rassemblement. Je veux d’une part évoquer plusieurs périodes de l’histoire, différents types d’engagement, liés à divers pays, mais aussi faire de ce spectacle un manifeste contre l’endormissement des consciences, pour un monde lucide, plus juste, plus humain. Ma position est celle du poète, qui célèbre et chante la révolte, revendique le droit de rêver et se bat pour faire avancer la société.